画廊串子指南——ARTINFO本周展览推荐

画廊串子指南——ARTINFO本周展览推荐
秦思源《休息》(被切割的绘画,木材),2012
(图片来源:艾可画廊)

魔金石空间王卫个展“墙上的墙·地上的地”本周开幕,展览作品挪用了来自现实当中不同地点的墙面与地面,它们在展览空间中试图伪装成两块非表达的装饰性平面,以一种癫狂的、失序的视觉方式呈现出一种什么都“是”又什么都“不是”的可疑状态。作品表象背后的线索与思绪所构建的想象空间,似乎是强大的,又是漏洞百出的,可笑的和尴尬的。这些被添加的以及被遗留的,在此一并成为了现实的“装饰物”。(魔金石空间,北京798艺术区,+86 10 5840 5117,9月13日至10月31日)

尤伦斯当代艺术中心本周末推出“阚萱:大谷子堆”展,作为阚萱迄今为止最大规模、最具标志性的项目,以173组静帧录像短片,分别摄下各个已被发掘的、建于中国封建制时期的皇陵遗址,通过对古陵遗址(其中一些是主要旅游景点,另外一些则年久失修)的调查和记录,阚萱介入当下中国农村在新世纪所呈现的深刻和复杂,将永久过去的历史照进今天人们所司空见惯的现实。本展的最终实现建立在超过100天、逾两万八千米的持续性沿途考察的基础上,摄制团队达4人,并在2012年初最终完成作品。展览题目来源于中国北方农民指代“坟茔”的土话,因其外形类似于农忙时节处处堆起的农作物而得来。(UCCA,9月15日至11月10日)

 

已在上海开幕的展览中,Leo Xu Projects为画廊周年庆带来的是“林明弘:上海每日”与“刘窗:第16-21号作品”双个展。前者展现这位台湾艺术家在图像、媒介与社会背景之间建立对话的兴趣,尤其是从对建筑空间以及“风水”主题的艺术介入出发,在现场发展出一片版画的天地。后者则是刘窗这位定居北京的艺术家在上海的首次个展,展出他以“16号”至“21号”命名的最新系列,艺术家还以专为这一展示空间所创作的装置作品、来挑战观众对于展览的期待以及对于艺术展览的惯常思维。(Leo Xu Projects,上海市徐汇区复兴西路49弄3号,+86 21 3461 1245,展览持续至10月7日)

艾可画廊李然个展“漂亮的知识”展出这位年轻艺术家最新创作的4件影像及影像装置作品,他运用表演方式寄生于不同的角色和事件,通过模仿和摆拍历史预言事件、早期苏联电影、模拟和电视节目、批判现实主义的画作等,戏谑和反讽日渐异化为“漂亮”景观的“知识”。同时推出的还有秦思源个展“也可以是”,秦思源收集了北京、上海两地很多著名艺术家的废画,用来作为展览作品的材料,这些废画是艺术家们不满意的,而且永远不会用来作展览的作品,但都纪录了每位艺术家与画布之间的纠结与斗争,这个项目分别在艾可画廊与Art-Ba-Ba流动空间这两个场地用不同的想法来挖掘这些曾经的斗争。(艾可画廊,上海莫干山路50号,+86 021 5252 7164,展览持续至10月15日)

一个名为“无题”的社区艺术介入系列项目正在上海安顺路98号发生,在这条十来米长的小商品街上的一个普通商铺位,几位艺术家有各6天时间来展示他们的项目。其中,刘诗园长期关注艺术语言的表演性,研究出一种建立于科学研究之上的视觉传达情感模式,她在11日至16日期间展出的作品即与此有关。(上海安顺路98号小商品市场内26号铺“兼容的盒子”)

意大利艺术家弗朗切斯科·克莱门特(Francesco Clemente)在中国大陆的首次个展将由上海James Cohan画廊带来,这位被广泛认为是过去40年里最具象征意义的当代艺术家,通过永恒性的标志,神话,文化和哲学创立了独一无二的图形语言。艺术家在创作媒介的选择—油画、壁画、水彩、蜡笔画、拼贴与水粉画以及作品主题上的多样性都深受着他游牧民般的艺术生活的影响。此次克莱门特作品展将聚焦其对水彩的大师级运用,展出其2008年在印度瓦拉纳西创作的水彩画,同时还有2011年在其纽约工作室创作的的大幅水彩画。(James Cohan画廊,上海市岳阳路170弄1号楼1楼,+86 21 5466 0825,展期9月7日至11月10日)

 

 

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